El arte es un espejo que refleja no solo la belleza, sino también las luchas internas de quienes lo crean. En el mundo del flamenco, donde la pasión y la técnica se entrelazan, surgen interrogantes sobre los temores y desafíos que enfrentan los artistas. ¿Qué sucede tras bambalinas? ¿Cómo lidian con sus inseguridades? Estas preguntas son el hilo conductor del nuevo espectáculo de Susana Lupiáñez, conocida como La Lupi, titulado Lo inédito, que se preestrenó recientemente en el Teatro Municipal Villa de Torrox.
El espectáculo promete ser un viaje emocional que saca a la luz las inseguridades y los miedos que acompañan a cualquier artista en su trayectoria. En una entrevista previa, La Lupi compartió que este proyecto sería un espacio de sinceridad y conexión con el público, y el preestreno cumplió con creces esta promesa.
Un vistazo tras el telón del flamenco
La apertura del espectáculo es cautivadora. La Lupi aparece vestida de amarillo, un color que, paradójicamente, ha sido considerado maldito en el mundo del teatro desde la muerte de Molière. Este simbolismo establece inmediatamente el tono de la obra: una mezcla de festividad y fragilidad.
Iván Amaya, en su papel de Pigmalión, toma el control de La Lupi, simbolizando los miedos que cada artista enfrenta. Su interacción es dinámica y refleja el conflicto interno entre el deseo de expresar y las limitaciones que a veces se autoimponen los artistas. La música, una petenera, añade una capa de tensión, ya que este palo se asocia con la mala suerte, especialmente entre los artistas gitanos.
Durante esta parte, La Lupi demuestra su técnica impresionante y su capacidad de improvisación, lo que hace que su lucha contra las fuerzas externas sea aún más palpable. La atmósfera sonora creada por David Galiano es fundamental para establecer el ambiente emocional de cada escena.
Las alegrías y tristezas del escenario
A medida que el espectáculo avanza, La Lupi se presenta en cantiñas brillantes, un contraste con la tristeza de la petenera. En estos momentos, la voz de Alfredo Tejada resuena con fuerza, llevando al público en un viaje a través de las calamidades que pueden ocurrir durante una actuación. Entre los posibles contratiempos, se mencionan:
El telón que se cierra inesperadamente.
La falta de sincronización con los músicos.
Vestidos que se rompen en el momento menos oportuno.
Estos incidentes resaltan la vulnerabilidad de los artistas y la presión constante de mantener la compostura frente a las adversidades.
Un delicado equilibrio entre la competencia y la colaboración
La llegada de Miguel Ángel Corbacho trae consigo una nueva energía. Su interpretación de jaleos extremeños muestra una fusión de flamenco puro con técnicas de danza clásica, creando un espectáculo visual impresionante. Junto a La Lupi, realizan un número que explora el ego en el mundo del arte, reflejando cómo la rivalidad puede afectar la creatividad.
La dinámica entre La Lupi y Corbacho destaca cómo los artistas pueden ser tanto compañeros como competidores, un tema recurrente en el ámbito artístico. La Lupi, ahora vestida de negro, se mueve con gracia y fuerza, permitiendo que su personalidad brille a través de la coreografía.
La presión de las expectativas y la búsqueda de la autenticidad
En una de las coreografías más impactantes, Iván Amaya vuelve a aparecer, utilizando su expresión corporal contemporánea para ejercer presión sobre La Lupi. Su dominio del cuerpo es impresionante, creando un contraste entre la fluidez y la rigidez emocional de La Lupi, quien lucha por liberarse de sus inseguridades.
La música de Antonio González complementa esta batalla interna, ejecutando una pieza por bulerías que resuena con el tema central del espectáculo: la lucha por encontrar la voz propia. La tensión se construye a medida que La Lupi intenta liberarse de las ataduras que la mantienen en un estado de duda.
La revelación personal a través de la danza
La Lupi, en un momento de vulnerabilidad, ofrece un monólogo conmovedor que revela sus inseguridades. Expresa pensamientos como ‘La Lupi se comió a Susana’ y la lucha por aceptar su imagen mientras baila. Este momento de sinceridad resuena profundamente con el público, mostrando que detrás de cada artista hay una persona que enfrenta sus propios demonios.
La danza que sigue, acompañada por un cante de Tejada por soleá apolá, es una explosión de técnica y emoción. Cada giro de manos y cada movimiento están impregnados de una búsqueda de perfección que define a La Lupi como una bailaora excepcional.
Un cierre que invita a la reflexión
El espectáculo culmina con un mensaje poderoso sobre la libertad y la superación de los miedos. La Lupi invita al público a reflexionar sobre cómo estos miedos pueden limitar nuestra capacidad de expresión y autenticidad. La metáfora del museo, donde todo es objetivo y observable, se convierte en un símbolo de la lucha personal que todos enfrentamos.
Aquellos que no pudieron asistir al preestreno de este espectáculo están de suerte, pues se aproxima el estreno oficial en la Bienal de Arte Flamenco de Málaga. Sin duda, Lo inédito es una experiencia que ofrece no solo entretenimiento, sino también una profunda conexión humana.
Ficha artística
Lo inédito, de La Lupi
Teatro Municipal Villa de Torrox, Málaga
28 de junio de 2025
Aforo: Lleno
Dirección: Alberto Velasco
Baile: La Lupi, Iván Amaya y Miguel Ángel Corbacho
