La figura de Manolo Sanlúcar, un ícono del flamenco y la música española, sigue resonando en el mundo artístico. Tres años después de su fallecimiento, su legado se ve revitalizado a través de la reciente publicación de un libro titulado Manolo Sanlúcar, la eterna huella de un genio. Este volumen, que abarca casi 600 páginas, ha sido elaborado por la fundación que lleva su nombre en colaboración con Aura Seguros. En este libro, Juan Manuel Suárez Japón, uno de sus amigos más cercanos, narra la extraordinaria trayectoria de Sanlúcar desde su entorno humilde hasta alcanzar los más grandes escenarios del mundo.
Suárez Japón, reconocido catedrático de Geografía Humana y ex rector de la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), comparte su motivación detrás de esta obra. “El libro es un mandato interior, una forma de saldar una deuda que siento tras más de treinta años de amistad y aprendizaje”, comenta. Este trabajo no solo es un homenaje, sino también un intento de capturar la esencia de un hombre que fue mucho más que un guitarrista. “El 28 de febrero de 2023, tras un homenaje a Manolo, entendí que las palabras se las lleva el viento, pero un libro puede perdurar”, añade.
«Quería mostrar al lector el Manolo plural, porque la gente lo ve solo como un guitarrista, pero era mucho más que eso»
Suárez Japón se aleja de la idea convencional de una biografía, ya que reconoce que Sanlúcar ya había escrito su propia historia en su autobiografía El alma compartida. “Mi intención es presentar a un Manolo integral, un artista multifacético: músico, escritor, poeta y teórico. Su vida fue un todo, no fragmentos aislados”, enfatiza. Una de las palabras que mejor define a Sanlúcar, según Suárez Japón, es coherencia. “Vivió conforme a sus principios, y eso, en ocasiones, le causó sufrimiento”, explica.
Un retrato colectivo de un genio musical
El enfoque del libro es un retrato colectivo, donde las voces de aquellos que conocieron y amaron a Sanlúcar se entrelazan en sus páginas. Cada capítulo se presenta como un relato independiente que, al unirse, construye la narrativa de un artista que dejó una huella indeleble. Desde sus orígenes humildes en un barrio de Sanlúcar de Barrameda, donde aprendió los primeros acordes en el patio de su casa, hasta sus actuaciones en el Teatro Real de Madrid, la obra de Suárez Japón ofrece un recorrido fascinante por la vida del músico.
Los inicios en un ambiente familiar musical.
El impacto de la cultura andaluza en su obra.
El proceso creativo y su capacidad de innovar en el flamenco.
Las influencias de otros géneros y artistas en su carrera.
Un aspecto destacado por el autor es cómo Sanlúcar, a pesar de sus orígenes modestos, logró componer obras de gran envergadura como Medea, que se convirtió en una de las piezas más representadas por el Ballet Nacional de España. Este camino hacia el éxito es aún más notable considerando las dificultades que enfrentó a lo largo de su vida.
Los desafíos y el sufrimiento en su vida personal
Suárez Japón no elude la mención de uno de los momentos más oscuros en la vida de Sanlúcar, el trágico fallecimiento de su hijo en 2004. “Ese evento marcó un antes y un después en su vida”, relata. A partir de ese momento, la rabia y la tristeza dominaron su existencia, influyendo en su producción creativa. Esta etapa de su vida estuvo marcada por el sufrimiento y la búsqueda de respuestas, así como por la preocupación por el legado que dejaría.
«Su obra y su legado están en buenas manos, pero la incertidumbre sobre su futuro siempre lo inquietó»
La preservación de su legado
El autor subraya que el legado de Sanlúcar está garantizado gracias a la intervención de personas que valoran su obra. Menciona a José Martínez Talavera, un empresario que, tras conocer a Sanlúcar, se comprometió a apoyarlo. “Recuerdo que Manolo estaba dudoso, pero al final, gracias a su apoyo, se pudo establecer un museo en su honor, donde se conservan sus guitarras, partituras y otros objetos significativos”, explica Suárez Japón.
El museo no solo es un espacio para recordar al artista, sino también un centro de aprendizaje y difusión de su legado. Aquí, los visitantes pueden apreciar su contribución al flamenco y la cultura andaluza en general.
La influencia de Manolo Sanlúcar en la música flamenca
A lo largo de su carrera, Sanlúcar formó a una generación de guitarristas que hoy son referentes en el flamenco. Entre ellos se encuentran nombres como Vicente Amigo, Riqueni y José Antonio Rodríguez. “No solo les enseñaba a tocar la guitarra, sino que muchos se quedaban a vivir en su casa, como parte de su familia”, destaca Suárez Japón. Este compromiso con la enseñanza y la cultura flamenca es uno de los legados más significativos de Sanlúcar.
El enfoque familiar y cercano en la enseñanza.
La creación de un ambiente propicio para la creatividad.
Su defensa de la diversidad en el flamenco.
«Sanlúcar y Paco de Lucía representaban dos caminos dentro del flamenco, cada uno aportando su visión única»
La dualidad artística entre Sanlúcar y Paco de Lucía es otro aspecto que merece atención. Ambos artistas, aunque distintos, se complementaron en su contribución al flamenco. “Manolo decía que juntos abarcaban todo lo que el flamenco podía ofrecer. Mientras Paco se inclinaba hacia un estilo más clásico, él optaba por una exploración más contemporánea”, explica Suárez Japón.
Esta charla sobre la influencia de Sanlúcar y su papel en el desarrollo del flamenco no solo revela su importancia como músico, sino también como un pensador y teórico que buscaba constantemente nuevas formas de expresión artística.
El libro de Suárez Japón no solo es un testimonio de la vida y obra de Manolo Sanlúcar, sino también una invitación a explorar el vasto legado que dejó en la música y la cultura española. A través de su prosa, el autor nos permite conocer a un hombre que, más allá de ser un virtuoso de la guitarra, fue un ser humano comprometido con su arte y su entorno. La huella que ha dejado es, sin duda, motivo de estudio y admiración por los años venideros.
