María Jesús Cortés Espejo, una artista andaluza de múltiples talentos, lanza su primer álbum titulado “A cal y canto”, un viaje musical que fusiona el flamenco con ritmos afrocubanos y otros géneros. Con una conexión especial a su herencia cultural, este disco es un reflejo de su vida y su compromiso con el arte.
Originaria de Sevilla y criada en Puente Genil, Cortés ha dedicado su vida a la música y la enseñanza. Su nuevo trabajo discográfico es una obra autoproducida que integra no solo su experiencia personal, sino también su formación musical y su amor por el flamenco. A través de ocho composiciones, la artista invita a los oyentes a un recorrido sonoro que abarca desde las vibraciones de Andalucía hasta los ecos de Cuba, pasando por la bulería, la rumba y el afrofuturismo.
Como profesora de música en la Junta de Andalucía, Cortés ha tenido la oportunidad de viajar y trabajar en diversas localidades andaluzas, cada una de las cuales ha influido en su estilo y comprensión del flamenco. En particular, su experiencia en Jerez le permitió conectar profundamente con la esencia del flamenco. Además, su trayectoria incluye estancias en países como Marruecos, Guatemala, Perú y Cuba, que han enriquecido su perspectiva musical y cultural.
El álbum “A cal y canto” es, en palabras de la propia artista, un homenaje a “la herencia de sus ancestros musicales” y una celebración del diálogo cultural que el flamenco mantiene con otras tradiciones. Esta obra no solo es una expresión musical, sino también un testimonio de su vida y su búsqueda constante de belleza a través del arte.
Un viaje musical: los ocho temas del disco
El álbum se abre con la vibrante “Fiera y salvaje”, una rumba cubana que Cortés compuso durante su estancia en La Habana, inspirándose en el malecón. Este tema establece el tono del disco, fusionando energía y libertad.
A continuación, “Bulería de la verdad” ofrece una perspectiva única del género flamenco, incorporando a un guitarrista francés que resalta la universalidad del flamenco. Este enfoque permite a la artista mostrar cómo las tradiciones pueden entrelazarse de maneras inesperadas.
El tema “Fuerza que salí” se distingue por su carácter casi instrumental, culminando en un canto afrocubano que rinde homenaje a Yemayá, la diosa de los mares. Este track invita a la introspección y al respeto por la espiritualidad que acompaña a la música.
Con “Swing de ida y vuelta”, Cortés presenta un tema que evoca el aire gaditano, donde la influencia del reconocido guitarrista Nono García se hace evidente. La mezcla de estilos refleja la riqueza de la música andaluza y su conexión con el mar.
“Títeres” retoma la rumba flamenca, incorporando ritmos de África y Cuba, ofreciendo un sonido mestizo y vibrante.
“Voce me olha” es una incursión en la bossanova brasileña, que resalta la versatilidad de Cortés dentro de la world music.
“Habana” es un tributo a la capital cubana, que destila energía caribeña y emoción.
Finalmente, “Tejer alas” cierra el álbum con un fuerte mensaje ecologista, combinando ritmos afroamericanos en un “andablues” que invita a la reflexión sobre nuestra responsabilidad hacia el planeta.
Más allá de las raíces flamencas
Aunque el flamenco es la base de su música, “A cal y canto” trasciende el género. Este trabajo es un testimonio de la capacidad de Cortés para dialogar con diversas tradiciones musicales, mostrando su compromiso no solo con el arte, sino también con la sociedad.
María Jesús Cortés se presenta como una artista multidimensional que busca romper barreras culturales a través de su música. Su trabajo no solo está arraigado en la tradición, sino que también abraza la modernidad y la diversidad, reflejando un compromiso social que la distingue.
Una trayectoria marcada por la enseñanza y la interacción cultural
La carrera de Cortés como docente ha influido en su manera de abordar la música. Ha trabajado en diferentes localidades de Andalucía, donde ha enseñado y aprendido de la rica diversidad cultural de cada región. Esta experiencia ha alimentado su creatividad y ha enriquecido su enfoque artístico.
Su vida ha sido un constante ir y venir entre culturas, lo que le ha permitido no solo aprender de ellas, sino también compartir su conocimiento y pasión por la música. Cada viaje y cada encuentro han dejado una huella indeleble en su forma de crear y entender el mundo del arte.
Un álbum como declaración de intenciones
“A cal y canto” es más que un simple disco; es una declaración de intenciones de una artista que busca conectar con su audiencia a un nivel más profundo. Cada tema está diseñado no solo para ser escuchado, sino también para ser sentido y reflexionado.
Con su primer trabajo discográfico, María Jesús Cortés no solo se establece como una voz nueva en la música flamenca, sino que también se posiciona como un puente entre culturas, demostrando que la música es un lenguaje universal capaz de unir y transformar. Su compromiso con la belleza y la conciencia social se manifiesta en cada nota de “A cal y canto”, invitando a los oyentes a unirse a su viaje musical.
Tracklist – A cal y canto
Fiera y salvaje
Rumba cubana compuesta en La Habana. Refleja la energía y el carácter libre de la artista.
Bulería de la verdad
Bulería flamenca compuesta en Sevilla, con guitarra a cargo de un músico francés. Una afirmación del flamenco como arte universal.
Fuerza que salí
Tema casi instrumental con un canto afrocubano (rezo a Yemayá) al final. Contemplativo y espiritual.
Swing de ida y vuelta
Tema gaditano inspirado por el guitarrista Nono García. Fusión con swing y sabor a mar.
Títeres
Rumba flamenca influida por ritmos africanos, cubanos y gaditanos. Sonoridad mestiza y rítmica.
Voce me olha
Bossanova que refleja la vocación de la artista hacia la world music. Intimidad y sutileza.
Habana
Tributo musical a la ciudad de La Habana. Energía caribeña, luz y emoción.
Tejer alas
Inspirado en los ritmos afroamericanos. Un “andablues” con mensaje ecologista y conciencia global.
